Cinema revisitado

Romance

2009-07-10T08:17:00.002-03:00

Segue o resultado da minha experimentação: uma videomontagem com as mais diversas cenas de romance do cinema, sob a trilha espetacular composta por Georges Delerue para o longa A Noite Americana (La Nuit Américaine, 1973), de François Truffaut.

Gabinete do Kas

2009-07-09T16:55:00.016-03:00

Acho que nunca falei de cinema brasileiro por aqui. Já assisti a uma enorme quantidade de títulos nacionais e reconheço o valor de muitos deles, mas não tenho uma relação forte com qualquer que seja, confesso. Ontem, no blog Gabinete do Kas, li um post ótimo sobre o longa tupiniquim Apenas o fim, de Matheus Souza. Ainda que eu duvide que o filme irá realmente me marcar, quero muito conferir o resultado.
E vale ressaltar: o estilo da produção é bastante comparado a Antes do Amanhecer (Before Sunrise, 1995) e Antes do Pôr do Sol (Before Sunset, 2004), ambos de Richard Linklater, que merecem ser vistos.

Family is forever II

2009-07-08T18:49:00.021-03:00

Espero muito pela estréia de H2 (Halloween II, 2009) que, como eu já disse por aqui, deve chegar 30 de outubro nos cinemas brasileiros. Além de gostar de filmes de terror - pelos clichês, pelos perfis psicológicos forçados dos vilões, a estupidez dos mocinhos etc. -, anseio assistí-lo porque a franquia Halloween é ótima, trash na medida certa. Vi no Cinema em Cena imagens novas da sequência e de quebra, no Fangoria, cenas do novo longa de Diablo Cody, Jennifer's Body (Jennifer's Body, 2009).

(500) Days of Summer

2009-07-07T17:01:00.023-03:00

Tom (Joseph Gordon-Levitt) leva um fora da namorada, Summer (Zooey Deschanel), e, sem rumo, relembra diversos momentos dos 500 dias em que passaram juntos, ao mesmo tempo em que tenta descobrir o motivo pelo qual o relacionamento não deu certo. Com estréia prevista para 11 de novembro aqui no Brasil, a comédia romântica 500 Days of Summer, exibida no Festival de Sundance deste ano, é tida como uma novidade do gênero, visto que a trama se desenrola sob a perspectiva masculina do romance. Vale a pena esperar.

Cálssio (do meu ócio)

2009-07-06T23:28:00.017-03:00

Para quem gosta de mash-ups, o blog Cálssio postou hoje uma coletânea chamada The Bible versus movies mash-up, que incluiu títulos como O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972), Watchmen (Watchmen, 2009), O Virgem de 40 Anos (The 40 Year Old Virgin, 2005), dentre outros. Vale a pena conferir.

O Show Deve Continuar (All That Jazz, 1979)

2009-07-06T18:14:00.011-03:00

Top 10: Adaptações de obras literárias

2009-07-03T20:16:00.006-03:00

Borat was so 2006

2009-07-02T15:14:00.030-03:00

No mesmo estilo documental de Borat (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2006), o novo filme de Sacha Baron Cohen já gera polêmica antes mesmo de seu lançamento. Taxada de homofóbica pela comunidade gay de Hollywood, a produção Brüno (Brüno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt, 2009) nos mostra um fashionista austríaco que decide levar seu programa de tevê para os Estados Unidos. O longa deve estrear por aqui no final deste mês.

Medo Parte 2

2009-07-01T14:26:00.024-03:00

É difícil encontrar um filme de terror bom o suficiente a ponto de ser levado a sério. Então lançam Abismo do medo (The Descent, 2005). Original, o longa, além de violento, é um pesadelo para os clautrofóbicos, com cenas em cavernas escuras e estreitas. Como se não bastasse - e aos fãs do gênero, nunca basta - somos surpreendidos por Rec (Rec, 2007), filme já comentado por aqui. Este, de tão bom, mereceu até refilmagem em versão americana - o original é espanhol -, e assim como Abismo do medo, uma sequência.
Previsto para estrear no Brasil em setembro, Abismo do Medo 2 (The Descent: Part 2, 2009) volta às cavernas do primeiro filme, na busca das jovens desaparecidas - acredito que ver o original antes é essencial. Já sobre Rec 2, infelizmente pouco se sabe. A produção foi definida como filme de abertura no Festival de Catalonia, em Barcelona, e o enredo da continuação tem início 15 minutos após o final do primeiro longa.

Tarantino vai à guerra

2009-06-30T16:17:00.030-03:00

Previsto para estrear em agosto nos cinemas norte-americanos, o novo longa de Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009), já antecipa especulações sobre uma continuação. A produção, que fora inicialmente pensada como uma minissérie para a tevê, pode vir a se tornar uma trilogia, apesar de promessas como tal não serem uma novidade no histórico do diretor, que já chegou a anunciar Kill Bill 3. A hipótese de uma continuação para Bastardos, porém, tem validade, visto que Brad Pitt demonstrou interesse em repetir seu papel no projeto.
No longa, o ator interpreta o Tenente Aldo Raine que durante a 2ª Guerra Mundial organiza um grupo de soldados judeus, denominado Os Bastardos, para lutar contra os nazistas.

Whatever Works, mais um Woody Allen

2009-06-29T22:30:00.024-03:00

Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works, 2009) conta a história de um excêntrico nova-iorquino (Larry David) que abandona sua vida elitista a fim de levar uma existência mais boêmia. Ele conhece então uma jovem sulista (Evan Rachel Wood) e sua família, e ambos não conseguem se entender nas complicações que seguem este encontro. Apesar de não ter sido recebido com muito entusiasmo pela crítica americana, aposto que o longa agradará aos fãs de Woody Allen que, como eu, apreciam o humor cínico e neurótico do diretor.
A produção, lançada este mês nos cinemas dos Estados Unidos, deve estrear no Brasil apenas em novembro.

Entrevista Erly Vieira Jr.

2009-06-11T14:44:00.043-03:00

Cineasta, escritor e professor universitário, Erly Vieira Jr. já realizou seis curta-metragens e teve três livros publicados. Graduado em Publicidade pela Ufes em 1998/2, é Mestre em Comunicação, Imagem e Informação pela Uff e atualmente cursa o doutorado em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Nessa entrevista, fala de cinema, carreira e projetos no meio acadêmico.

Quando surgiu o interesse por cinema? Em que momento ocorreu a transição de apenas apreciador da arte a realizador, a chegar de fato a fazer cinema?

Eu descobri o cinema pra valer quando entrei na faculdade. Culpa de uma mostra inteira sobre Buñuel, que vi aos 17 anos - esse tipo de coisa muda a cabeça da gente radicalmente... Passei os anos de faculdade devorando filmes, curioso para entender como a linguagem audiovisual era experimentada... e, num processo como esse, chega uma certa hora em que a gente começa a querer também experimentar, a contar nossas próprias histórias. Na minha época de Ufes, havia um bom número de estudantes com esse mesmo interesse em fazer audiovisual: a maioria se conhecia de vista, das diversas oficinas e cursos que eram oferecidos na área. Era o comecinho do Vitória Cine Vídeo, com várias oficinas, e a possibilidade de fazer um vídeo e talvez ser selecionado muito nos fascinava. Nos juntamos em um grande grupo, passamos um a trabalhar no filme do outro, um grande revezamento dentro de cada equipe técnica. Ou seja, um gigantesco aprendizado, lá por 1997-2002, que acabou rendendo uma geração inteira de realizadores capixabas: eu, o Lizandro Nunes, a Ursula Dart, Virgínia Jorge, Alexandre Serafini, Ana Cristina Murta, Alessandra Toledo, Fabrício Coradello, o pessoal da Mirabólica Produções... Todo mundo apareceu mais ou menos nessa época.

Cena de Viridiana (Viridiana, 1961), de Luis Buñuel.

De onde surgiu o interesse em seguir pela área acadêmica? Comunicação é uma prioridade? Ou cinema?

Num debate no curso de Letras sobre criação artística, reforcei o fato de que, antes de tudo, penso que sou como um escritor que vez ou outra escreve com a câmera, daí os filmes. A questão é que, desde que comecei a ministrar aulas, quase cinco anos atrás, a minha produção audiovisual passou a dialogar diretamente com o conteúdo teórico que tenho pesquisado - pelo menos desde Saudosa (2005), meus filmes refletem diretamente minhas leituras. Além disso, não penso o fazer cinematográfico e a docência/pesquisa como atividades separadas. Uma alimenta a outra. No final das contas, acabei unificando meu percurso nessas áreas todas, de modo a tudo isso ser um único grande processo. Não consigo pensar a vida acadêmica como mero complemento - ela é tão central na minha vida quanto escrever ou fazer filmes.

Qual filme/diretor foi fundamental para a sua vida como cineasta?

Toda a obra do Buñuel, sem dúvida. Pelo humor mordaz e inconformista, totalmente subversivo. Também um pouco da extravagância de Fellini - principalmente em Oito e meio (8½, 1963) -, o cinema do cotidiano dos asiáticos deste início de século (Hsiao-hsien Hou e vários outros) e toda uma rede de autores que brinca com as fronteiras entre ficção e documentário: Verdades e mentiras (Vérités et mensonges, 1974), de Orson Welles, Close Up (Nema-ye Nazdik, 1990), de Abbas Kiarostami, Iracema (Iracema, 1976), de Jorge Bodanzky, e, extendendo pra literatura, os livros de Borges, Cortázar, Calvino...

Cena de Oito e meio (8½, 1963), de Federico Fellini.

Fale um de seus projetos no meio acadêmico.

Bom, atualmente estou na comissão de organização da etapa capixaba do Seminário Cinema, Tecnologia, Percepção: Novos Diálogos, que vai acontecer em julho na Ufes. É um evento que será realizado pelo DepCom, através do GRAV, e que trará pesquisadores renomados da Universidade de Paris VIII, além de brasileiros e argentinos que estão à frente das principais pesquisas sobre o tema. O evento, que faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil, seria originalmente realizado apenas no Rio, mas trouxemos parte da programação para cá, para proporcionar ao público capixaba a oportunidade de acompanhar de perto um debate tão importante no meio audiovisual. Queremos assim contribuir para a inserção de Vitória no circuito nacional de eventos comunicacionais.

Harry & Sally (When Harry Met Sally..., 1989)

2009-06-06T19:38:00.006-03:00

Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice, 2005)

2009-06-05T23:16:00.011-03:00

O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chain Saw Massacre, 1974)

2009-06-04T20:10:00.028-03:00

Fui ver "O Massacre..." pela primeira vez com meu irmão, à noite, e meio sonolenta, confesso. Já tinha assistido a versão mais recente (The Texas Chainsaw Massacre, 2003) - infinitamente inferior -, então, naquele momento, não me preocupei em prestar muita atenção ao original. Porém, em certo momento da produção, ao ouvir gritos histéricos e ininterruptos de Sally Hardesty (Marilyn Burns), a história, antes fraca, prova-se eficiente.
Talvez não em 74, mas o quão clichê é hoje o enredo desse filme: cinco jovens viajam e, sem qualquer explicação aparente, vêm-se perseguidos e brutalmente assassinados. Ainda que previsível, o longa choca o espectador ao inseri-lo num ambiente de aparência quase documental, que permite interpretações que chocam pelo realismo: é possível ver o medo nos olhos esbugalhados dos jovens, e a histeria incomoda mais do que qualquer violência explícita.

No meio do caminho tinha um cinema...

2009-05-22T21:06:00.045-03:00

Quase duzentos e cinqüenta quilômetros de litoral, um tanto retilíneo, entre a entrada da Lagoa dos Patos e a foz do Arroio Chuí. Mais ao sul, o Uruguai. A mais extensa praia do mundo! E fria, a menos que seja pleno verão. Em algum lugar quase no extremo norte nessa solidão de areia e mar, tem-se o balneário Cassino, em Rio Grande. Único do mundo onde a avenida principal é perpendicular à costa.
Na primeira quadra de uma das transversais dessa avenida operava todas as noites, em janeiro e fevereiro dos anos 60, o Cinema Rangel. Cinema desses ao ar livre, sem poltronas vermelhas, nem bilheteria. A imagem era projetada na parede leste do Edifício Ibagé e ali, do outro lado da rua, se encontrava uma cabine de madeira - um cubículo de dimensões 3m (h) x 2m x 2m -, pintada de verde. Nela ficava o projetor, operado pelo Sr. Isnard, que além de trabalhar no cinema, era pedreiro e pintor.

Família Carrion na praia de Cassino, no município de Rio Grande.

A iniciativa de proporcionar experiências cinematográficas aos moradores e visitantes de Cassino foi do Sr. Rangel, que já tivera um cinema em ambiente fechado nas instalações do Hotel Atlântico, point do balneário na época. A área de exibição fora mais tarde substituída por um boliche e, não obstante, o homem passou a comandar o cinema ao ar livre, com ajuda da esposa e do filho.
A senhora fazia a coleta voluntária, uma sacolinha onde frequentadores do Rangel podiam depositar quantia que fosse, tudo a fim de manter o projeto funcionando. O público, na sua maioria famílias, levava cadeiras, esteiras e almofadas, e naquela rua não calçada, de chão de capim e areia, os espectadores se acomodavam para assistir a bons filmes, geralmente clássicos dos anos 50 e início dos 60.
O senhor, com sua voz um tanto fanhosa, que "castigava" a gramática e a boa diccção, anunciava então as películas a serem exibidas nos dias seguintes. Em certos dias, reclamava dos mal intencionados, que colocavam bilhetinhos com mensagens indecentes na sacola de coleta, aproveitando-se da escuridão do cinema e da boa fé da coletora. Acerca desses "recadinhos", Rangel sempre dizia que aquilo não o atingia, pois acreditava ter uma moral bem formada.
Cada filme não ficava mais de dois dias em cartaz. O cine Rangel era, em meados dos anos 60, o único do balneário, e assim foi até o início da década de 70, quando um cinema amplo, estilo de cidade grande, ocupando quase uma quadra, foi construído na mesma avenida, lá junto ao começo das areias da praia.

The Vanities Girls

2009-05-15T22:53:00.015-03:00

Já postei por aqui uma sessão de fotos da Vanity Fair inspirada na sétima arte. Pois em março deste ano, a revista publicou um photoshoot em que atrizes ditas promissoras posam como pinups. O resultado ficou incrível e conta com a presença da brasileira Alice Braga e da indiana Freida Pinto, entre outras.

Filmes do Chico

2009-05-14T21:15:00.020-03:00

O blog Filmes do Chico, bem recomendado pelo meu irmão, foi uma agradável surpresa para mim. Hoje, criticou o filme Anjos e Demônios (Angels & Demons, 2009), adaptação do livro de Dan Brown. Visto que realmente não me impressiono com a literatura deste - tenho antipatia, admito -, amei o tom irônico e seco que Chico utilizou para comentar tanto a idéia inicial quanto o próprio desenrolar da trama e, mais ainda o fato de, apesar da crítica pesada, dedicar 3 estrelas ao longa.

Melhores do Mundo

2009-05-13T20:16:00.014-03:00

O blog Melhores do Mundo fala de tudo um pouco: quadrinhos, livros... e cinema. Hoje, postou imagens do mais novo longa animado da Pixar, Up - Altas Aventuras (Up, 2009), que espero muito para assistir. Com previsão de lançamento apenas para setembro aqui no Brasil, o filme conta a história de um velhinho de 78 anos, Carl Fredricksen, que ata milhares de balões em sua casa a fim de realizar o sonho de viajar pela América do Sul.

Pôsters de Filmes

2009-05-13T16:36:00.008-03:00

O blog Pôsters de Filmes vai direto ao ponto ao dizer a que veio: publicar pôsters de filmes! Com uma premissa simples, suas postagens não contêm grandes explicações - além da publicação de imagens, é claro. Ontem, nos mostrou Os Irmãos Bloom (The Bloom Brothers, 2008), com Rachel Weisz, Adrien Brody e Mark Ruffalo.

Hitchcock Classics

2009-05-12T22:32:00.043-03:00

A Vanity Fair realizou no início de 2008 uma sessão de fotos inspirada em momentos marcantes de filmes de Alfred Hitchcock. Entre os atores e atrizes que posaram para o projeto têm-se Charlize Theron e Marion Cotillard, estrelando, respectivamente, Disque M Para Matar (Dial M for Murder, 1954) e Psicose (Psycho, 1960).

Festival de Cannes #2

2009-05-12T17:46:00.035-03:00

Via In Contention.com, mais um pouco sobre Festival de Cannes. O blog continua a comentar os 20 filmes em competição pela Palma de Ouro e dos 10 citados hoje espero muito por Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009), de Quentin Tarantino - confesso que só porque é Tarantino -, e Anticristo (Antichrist, 2009), de Lars Von Trier. Este, porque... Pois bem, vejam o trailer.

Festival de Cannes #1

2009-05-11T15:09:00.047-03:00

Através do blog In Contention.com tenho me mantido informada sobre as principais premiações e festivais de cinema do ano, e agora, mais especificamente, o Festival de Cannes. Este acontece anualmente no mês de maio, e tem como prêmio principal - o que recompensa o melhor longa-metragem, de acordo com um juri especializado - a Palma de Ouro. O único filme brasileiro a ser prestigiado com esta foi O Pagador de Promessas, de 1962, porém totalizam-se em 110 as produções brasileiras exibidas no festival francês.
In Contention faz suas previsões para o ganhador da Palma deste ano, e analisa hoje 10 dos 20 filmes em competição. Dentre estes, Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar, e Taking Woodstock, de Ang Lee, ambos aos quais estou curiosa e ansiosa para assistir.

Family is forever

2009-05-07T18:56:00.029-03:00

Aos curiosos quanto a sequência da refilmagem de Halloween (Halloween, 2007), segue o trailer de H2 (Halloween II, 2009). Dirigida por Rob Zombie, a continuação nos revela as consequências do comportamento assassino de Michael Myers (Tyler Mane), através dos olhos de sua irmã, a heroína Laurie Strode (Scout Taylor-Compton). Com lançamento previsto, no Brasil, para 30 de outubro, o longa-metragem promete mostrar o vilão sem a máscara.

Lua de Fel (Bitter Moon, 1992)

2009-05-06T12:43:00.056-03:00

Dividindo-se entre perversão e lirismo, Lua de Fel, obra-prima de Roman Polanski, é narrado em flashbacks pelo escritor americano Oscar (Peter Coyote), um irreverente homem paraplégico de meia-idade, ao britânico conservador Nigel (Hugh Grant). As confidências detalhadas do primeiro revelam a natureza do relacionamento entre este e uma envolvente mulher, Mimi (Emmanuelle Seigner), com quem viria a se casar. Intrigado, Nigel vê-se então envolvido num frenesi alegórico de emoções intensas e jogos sexuais.
No tempo presente, a história se passa em um cruzeiro, de Instambul a Bombai, onde o britânico e sua esposa, Fiona (Kristin Scott Thomas) celebram 7 anos de casamento. Oscar, por sua vez, viaja com Mimi, e o encontro entre os dois casais gera uma sequência de eventos pertubadores e irreversíveis. Os flashbacks revelam Paris como cenário, onde a narrativa de Oscar revela um microcosmo da universal relação homem-mulher.
"Lua de Fel" é ousado e irresistível ao navegar entre paixão, indiferença e, por fim, sadismo, e Polanski brilha com uma direção de ritmo crescente, em paralelo à intensidade do relacionamento narrado.

Apenas uma vez (Once, 2006)

2009-05-05T13:53:00.054-03:00

Um homem (Glen Hansard) canta por dinheiro nas ruas de Dublin e conserta aspiradores de pó na loja do pai. Uma garota tcheca (Markéta Irglová) vende rosas nessas mesmas ruas, se encanta com a música desse homem e tem um aspirador de pó com defeito. Logo, começam a cantar e tocar juntos - ele violão, ela piano -, e entre ambos cresce um forte sentimento, algo entre amor, amizade e admiração. Apenas uma vez é um daqueles filmes pequenos que causam enorme impacto no espectador, exatamente por não pretender nada além de contar uma simples história em meio a grandes canções.
Filmado em 17 dias, essa produção de baixo orçamento é uma narrativa parcialmente autobiográfica do diretor e roteirista John Carney, que chegou a usar imagens de seu arquivo pessoal em determinadas cenas do filme. Carney é ex-membro da banda irlandesa The Frames, cujo vocalista é ninguém menos que Glen Hansard, o protagonista masculino do filme. Ganhador do Oscar de Melhor Canção Original (ver vídeo) e justamente voltado para um público musical, Apenas uma vez deve decepcionar aqueles à espera de emoções extremas, ação ininterrupta ou amores tórridos. O longa é discreto e sutil, mesmo diante do romance entre o casal, e a fotografia neutra acompanha os tons melancólicos da provinciana capital irlandesa.

Amigas de colégio (Fucking Åmål, 1998)

2009-05-04T14:18:00.054-03:00

Temáticas adolescentes são constantemente abordadas pela indústria cinematográfica - em especial, pela norte-americana - por meio de clichês, fazendo dos filmes do gênero obras inverossímeis. Amigas de colégio, drama sueco de Lukas Moodysson, felizmente se distancia dos lugares-comuns. Há sim diversos símbolos do universo adolescente, como a menina bonita e popular em oposição à colega desajustada e introvertida, porém as personagens possuem camadas e subjetividades além do que a superfície permite mostrar.
O filme se passa na Suécia, mais especificamente em Amal, descrita pelos próprios moradores como o lugar mais entediante para se viver. Agnes (Rebecka Liljeberg) é nova na cidade e, excluída na escola, é secretamente apaixonada pela colega Elin (Alexandra Dahlström), com quem jamais falou. Elin, por sua vez, é a garota mais desejada do colégio e, na festa de aniversário de Agnes, a surpreende com um beijo. O que não passaria de uma aposta feita com a irmã, torna-se um sobressalto para Elin, que vê-se então compartilhando dos sentimentos da colega.
Lukas Moodysson jamais direciona sua história somente para a questão da orientação sexual das duas jovens, que encontram-se apaixonadas, porém, não necessariamente homossexuais. Amigas de colégio é esteticamente um retrato da cidade de Amal: triste e tediosamente real. Não obstante, tal característica não incomoda, mas sim acrescenta ao enredo, visto que é impossível não se comover com o cotidiano de Agnes e Elin, que talvez tenham no amor uma única forma de escapar da insipidez de suas próprias existências.

Se meu apartamento falasse (The Apartment, 1960)

2009-04-30T12:40:00.065-03:00

Ganhador do Oscar de Melhor Filme em 1961, Se meu apartamento falasse é uma comédia dramática clássica, beneficiada por excelentes interpretações e roteiro inteligente. Escrito e dirigido por Billy Wilder, o filme conta a história de C.C. Baxter (Jack Lemmon), funcionário de uma companhia de seguros de Nova York, que, a fim de agradar seus superiores, lhes empresta seu apartamento para encontros amorosos. Contudo, Baxter se compromete ao descobrir que divide uma "namorada" (Shirley MacLaine) com o chefe.
O conceito inicial da trama surgiu da obra Desencanto, de Noel Coward, da qual a adaptação cinematográfica veio a ser comentada neste blog: em certo momento do enredo, o médico usa a casa de um amigo para se encontrar com a amante. Todavia, ao contrário da narrativa de Coward, onde a carga dramática é predominante, Se meu apartamento falasse é leve e irônico ao tratar tabus como infidelidade e suicídio com naturalidade espantosa.
Ambientado quase que inteiramente entre o apartamento de Baxter e o prédio de uma grande corporação - cenário bastante recorrente nos filmes da época -, a película de Wilder combina cenas do cotidiano com crítica social e moral da sociedade americana, temática que faz deste um filme atemporal. Tal produção é também um marco no início da parceria entre o casal protagonista Lemmon e MacLaine com o diretor, que viriam a trabalhar juntos novamente no emblemático Irma La Douce.

Rec (Rec, 2007)

2009-04-29T06:30:00.059-03:00

Uma réporter de televisão e um operador de câmera cobrem o turno noturno de certo corpo de bombeiros de Barcelona. E o que deveria ser apenas mais um episódio trivial do programa de tevê "Enquanto você dorme", torna-se um dos melhores registros de horror já produzidos. Tanto no enredo do filme quanto na realidade do espectador fora das telas.
Sob a perspectiva da câmera de tevê - o cameraman jamais é visto -, esse thriller espanhol de baixo orçamento mostra, num crescendo constante, um fato corriqueiro transformar-se num quadro de proporções aterrorizantes. A atmosfera das típicas edificações urbanas européias, ao mesmo tempo amplas e claustrofóbicas, conferem à produção um cenário próprio para o suspense: corredores estreitos e escadarias elicoidais levam a recôndidos pouco iluminados e portas rumando ao inesperado. As interpretações, por sua vez, convencem pelo ritmo genuíno no qual os atores reagem aos acontecimentos, partindo do bom-humor descrente ao completo desespero.
A premissa técnica de Rec não é, porém, uma novidade. Resultados parecidos podem ser conferidos em A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, 1999) ou até mesmo no recente Cloverfild (Cloverfild, 2008). Não obstante, Rec é superior, pelo seu caráter imediatista e por, em meio a tensão constante, jamais perder seu aspecto documental.

Desencanto (Brief Encounter, 1945)

2009-04-28T15:56:00.021-03:00

Primeiro filme a ser lembrando e comentado por esse blog, o drama Desencanto nos é apresentado quase que inteiramente em flashbacks. Seus minutos iniciais antecipam o que vem a ser, para mim, uma das despedidas mais tristes do cinema e, apesar de logo percebemos se tratar do começo do fim, parece indispensável que saibamos o como e o porquê.
Uma mulher casada conhece, casualmente, um médico numa estação de trem. Ao se encontrarem novamente, tornam-se amigos e logo se apaixonam. Ambientado na Inglaterra de 1945, o filme pode soar datado para alguns - o comedimento dos protagonistas diante de um relacionamento jamais consumado é risível no contexto atual - porém, o modo despretensioso como a narrativa se desenrola permite que o espectador se comova e torça pelo casal.
A sensibilidade da direção de David Lean, acoplada as interpretações contidas e sem afetações de Celia Johnson e Trevor Howard, acrescentam honestidade e realismo ao romance e é a simplicidade deste que faz do filme uma experiência tão grandiosa.